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天美造型学院学生会
湖美校会 鲁美校会
国美绘画艺术学院学生会 川美油画系学生会
西美油画系学生会 广美学生创意艺术中心
感谢以上组织对我们本次计划的持续支持
1 国美 临在折叠
寄言2028-国美建校90周年特展
2 广美 第三届广东当代陶艺大展3 川美 “曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖作品全国巡展 版画馆藏系列作品展 罗中立手稿展4 湖美 青年漆艺创作研究展5 鲁美 "心象 "—鲁迅美术学院油画系第二工作室研究生四人联展6
天美 全国艺术院校研究生导师优秀作品展 现代主义的潜流-李文珍先生艺术与文献7 西美 《华山九年》——田学森油画展
临 在 折 叠
「 Presence Folding 」
2018中国美术学院90周年校庆
跨媒体艺术学院研究生作品特展
临在并非碎片的，静止的，它在无限增长中不断刷新定义，从而实现自我生产。在这进程中一个个临在相互撞击撕扯，被定义的反复重新定义，被建构的反复被重新建构，抛弃现成的工具，重拾宏观的视域，得以到达能量聚变之临界点——临在，折叠为一条往复于已知与未知，历史与未来之间的甬道，一个拥有无可比拟引力的黑洞。
临在折叠，即是将日常艺术实践的无数在场，去渗透去洞察去撞击去超越，由冷静到炙热，由现实堆砌到反思升华，是非线性的自我再生的进程。置于个人，抑或一个时代，当历史感与未来感的临在折叠于一瞬，先锋实验精神将不灭，万象生生不息，理性之光永恒的频闪。
展览现场
《轨迹—— 父亲母亲的正向、逆向》徐金明 摄影 尺寸可变 2017
《上帝不掷骰子》米一峰 钟、金属、标本、灯泡、木头 尺寸可变 2017
《云端深圳 2064》吴子薇 VR影像 尺寸可变 2017
《INVERTEBRATE》管博扬 AudioVisual影像 1280cm*720cm 2017
《抽象物的形状》邵睿璐 摄影/数码微喷 尺寸可变 2017
《拷贝手艺》 张钧雷 麻布、漆 宽 30cm 长度可变 2017
《笔耕》 刘帅 纸本综合 100cm x60cm 2017
寄言2028——中国美术学院建校九十周年特展
展览板块介绍
1F
▌第一板块：「木铃木刻莫比乌斯环 1928—2028」
木铃木刻社结合科幻小说文本「寄言2028」，以强烈突出的黑白木刻语言画面来讲述学院1928年与2028 年的20个场景，木刻语言中隐伏着众多新颖的概念和奇绝的思路。巨大的莫比乌斯环装置呈现出无穷的生成力，1928与2028的图像路径不断分岔与重合，最后汇聚成融构了现实和想象的差异空间。真正的前行，需要一次又一次探寻与开拓每一个学院的历史航标。黑白木刻手法结合灵活的空间策略成为了用行动解释路径或记忆的最好方式。
1F-2F
▌第二板块：「超时空学院」
由「重访孤山」影像、「超时空学院」虚拟现实时空游戏与「时光空镜」360度全景校园景观装置群组成，在领略时空倒错、学院更迭、湖山人文的同时了解美院人在岁月流转中薪火传承的不灭精神。以混合现实的全景模式将老美院的旧日影像重新呈现在观者面前，用虚拟现实时空游戏互动的体验方式，提供多个维度的超时空链接，带领体验者穿越美院历史时空，结合学院历史遗留下来的文献与信物，完成时间与空间、瞬间与场域的对话。
2F
▌第三板块「创世纪—光明预言」
创世纪——如果亚波罗从未停刊
域
永不停刊的百个《亚波罗》与时空交汇而生的形象静静矗立，以线性语言灵动变换的艺术动画讲述着美院的历史；新时代的呼声之中，以声音展示美院对于现实的关注与自我审视。往来古今的美院风景糅合成了愿景的2028校园，人与景在时空中重置交汇，带领观者走向未来的美院。在亚波罗的场域之中，变换的是未来的无限意象，游走的是时空流变的城市。联翩的浮想之下，气球上书写着不断添加、丰姿多彩的寄言与梦想。
2F-3F
▌第四板块：「十方镜—视觉窥真」
十方镜（观众可在墙面写画，互动）
由「十方镜」文本小说空间、「视觉窥真」装置群、「框内框外」以及「溯洄」作品组成，藉由视觉表象的媒体，连接古往今来艺史昭昭，多线并行的解构再创作的视觉设计，即呈现在此时此地。科幻文本故事的长卷徐徐展开，混淆了真实与幻境，呈现溯流而上的源头与文字的旷野。万象归一成百，聚集于此，穿越历史现实，取人、事、物，取情、景、境，框中万象，皆为学院之影。美院人世纪传薪，乘舟逆流而上，在探索美与真理的道路上披荆斩棘，逐浪起长歌。
4F
▌第五版块：「未来学院」
「时间，是一个玩跳棋的儿童，儿童掌握王权——赫拉克利特」，中国美术学院附中与附小的同学们受邀参与绘制美术馆墙面，想象与投射十年之后的学院、自己和同伴，以游戏与自由绘画的方式完成对2028年的的敞开与允诺，孩子们的创造力源流形成了一首丰姿多彩、气象万千的迭奏曲，文本空间与图像空间相互渗透，创造出绝对欢快的、无所畏惧的、无拘无束的和坦白直率的语言，以无穷的想象力、旋律与风景展开未来学院的图景与画卷。
第三届广东当代陶艺大展
陶瓷艺术作为中华民族的优秀的文化艺术，在悠久的历史进程中凝聚了中华民族传统的审美精神。随着中华文明的发展演进，陶艺在传统文化的继承和沉淀与演进中慢慢成为一种具有丰富表现力的艺术门类，摆脱陶瓷作为器具的实用约束，发展出异彩纷呈的艺术形态。
此次的第三届广东当代陶艺大展虽立足广东，却充分地呈现出中国当代陶艺的创作现状和实力。本次展览以“中国当代陶艺家特邀作品展”“中国当代陶艺家作品邀请展”“港、澳、台当代陶艺作品展”以及“当代陶艺家作品展”四个不同角度的学术版块去呈现最具代表性、当下性、前瞻性的陶艺创作成果，同时彰显了学术传承及研究的一致性。
广东当代陶艺大展是陶艺家们创作、研究、动向和实验成果的展现，它承载了中华民族的精神特质与文化内涵，也昭示着陶艺创作中传播中华艺术精粹、结合时代、不断创新已成为未来趋势。本次大展的成功举办是广东陶艺杰出成果的记录，也是中国陶艺创作发展繁荣的展现。将来，益国陶艺创作必定能再创高峰，成为别树一帜的艺术标杆。
韩美林 / 陶瓷盘 / 50×50 cm / 2016年
白明 / 形势与过程——熵器 / 瓷 / 长46cm / 2017年
戴雨享 / 戏曲人生系列3 / 3 % 瓷 / 57×57×12cm / 2009年
王伟 / 坍 / 陶，气烧 / 60×40×20cm / 2015年
江衡 / 终极系列 / 陶瓷粉彩 / 27×18×15cm×2 / 2014年
远宏 /空山系列 /陶 /2017
韩美林 /钧窑 /2016
程禹卫/ 宋风烈 /陶 /2017
十年征程 ——“曾竹韶雕塑艺术奖学金”获奖作品全国巡展
“曾竹韶雕塑艺术奖学金“获奖和入围作品展已经举办十年，它树立了一个学术品牌，成为观察中国当代雕塑教学成果、了解雕塑艺术探索趋势的重要窗口。在此基础上举办全国性的获奖作品巡展，对于整体反观十年来的雕塑教学历程，交流青年雕塑艺术创作的经验，有着切实的意义。
来自全国十八所美术院校的毕业生是中国雕塑发展的新生力量。他们理想坚定、求知若渴，在拥有深厚的创造能力的同时保持精神独立。他们从不同的角度感知生活、反映时代、体验生命，凝练个人的思考，充满持恒的创作热情。在今天纷繁芜杂的信息社会中，用自己掌握的造型语言，表达对世界的独特体悟。
《涅槃寂静》 崔爱兰（中央美术学院） 2017年 木 木屑 不锈钢 480*180*165
《劳琴图》 王海（天津美术学院） 2008年 综合材料 70*60*50cm
《我们的青春—静谧的远方》侯晓飞（广西艺术学院） 2014年 树脂着色 尺寸可变
《忘记的，不曾忘记的》李明宇（鲁迅美术学院） 2011年 木 180*40*50cm
《中国的孩子》 石富（清华大学美术学院） 2012年 铸铜 1000*1000*190cm
《我的老师们》 谭建明（清华大学美术学院） 2009年 玻璃钢着色，首展为石膏
每个300*90*120cm
《父亲的一天》巫澜（中国美术学院 2013年 金丝柚木 60*80cm共六件
《愿你永远是个小女孩》 朱仲鱼（中央美术学院） 2017年 樟木，貂毛，电机等综合材料 可变
《空相》《感官世界系列》 王立伟（天津美术学院） 2012年 牛皮等综合材料
100*100*25cm 100*40*50cm
《危在旦夕》全志鑫（广州美术学院）2009年 木、铜丝、钢丝 40*40cm
《眼见为实》孙晟一（鲁迅美术学院） 2010年 树脂着色 1.9*0.45*1.2m
版画馆藏系列作品
罗中立手稿展
正在发生——罗中立手稿展
手稿展：构思过程的磨砺与创作成果的显现。观看与阅读罗中立手稿展，其与众不同之处正在于不同时期不同系列作品所呈现的过程连续性，以及连续创作过程中生长成熟的表达思路。至此，艺术之为艺术，才能如是其在，如己其在。这一点，对艺术从业者来说尤有教益；因为只有达到这种专业化、个人化的观念高度和修为深度，绘画也好、雕塑也好、环境设计也好，才会有悟道之慧，才会取得“从心所欲不逾矩”的创作自由。
这是艺术的幸运，也是艺术家的幸运。——-以此祝贺罗中立手稿展隆重开幕。
文化部青年策展人扶持项目 “开放式——青年漆艺创作研究展”
前 言
中国有着源远流长的漆文化，而大漆又是世界上最优质的天然涂料，可以与竹木、金属、陶瓷、玻璃、布皮等多种材料结合，生发出无限美妙的可能；漆艺创作，从采割漆液到工艺制作再到成品后的开漆变色，这一过程的自然圆融以及大漆本身温润的质感，均与中国哲学思想相契合，同时也是“工匠精神”的精彩演绎。在当今全球化的时代背景下，漆艺是非常具有辨识度和东方特点的艺术形式，也是值得深挖的传统文化资源。
此次“开放式——青年漆艺创作研究展”，选择了部分湖北美术馆漆艺藏品和本地及少量外地的优秀青年漆艺家作品，一方面呈现青年漆艺家在面对文化传统和时代潮流时，所作出的选择与反应；一方面深入探讨漆艺创作从工艺到物语、从装饰到趣味、从器用到空间的内在成因，旨在以此为切入点，激活传统资源、建构文化自信。因此，“开放式”不仅是呈现当下，更是关联未来。
湖北美术馆馆长冀少峰
2018年3月
《摆谱系列之二》 邱志军
大漆 麻布 瓦灰 20cmx20cm 共42幅 2017
《深渊》（部分 ） 谭大利
天然漆 麻布 瓦灰 不锈钢 头发
202cm×102cm×3个 162cm×66cm×4个 182cm×84cm×4 2018
《秤骨论命》郭天天
天然漆立体装置 300cmx300cm 2013
《生活启示录》李岩
天然漆 金 银 螺钿 70cm×200cm 2012~2017
《无相》 陈丹丹
天然漆 麻布 瓦灰 45cm×30cm×50cm 2017
《沉默曲sound of silence》龚晓婧
天然漆 铝箔粉 50cm×6 30cm×6 20cm×3 2017
《记忆切片Ⅰ》常瑞红
天然漆 棉线 大头针 碳粉等 100cm×60cm 2015
《秘密森林——灰》张真守（韩国）
木板漆画镶螺钿 40cm×118cm 2015
《柒》马颖
天然漆 金箔 180cmx180cm 2017
《谜线》李雨珊
天然漆 麻布 瓦灰 木线 共五幅 2016
《吸引》魏玲玉
天然漆 麻布 瓦灰 磁铁 钢珠
80cm×60cm 2幅 80cm×120cm 3幅 2016
《童年·二》桂雪晴
天然漆 夏布 瓦灰 蛋壳 螺钿 箔 27cm×29cm×20张 2016
《Nihilism》潘铭慧
天然漆 麻布 瓦灰 160cm×45cm 共4幅 2016
《白日梦切片》郑文雯
天然漆 综合材料 10cm×8cm×112 2017
《休息，休息一下吧~》（部分）李倩
天然漆 麻布 瓦灰 单幅150cm×150cm共7幅 2016
《漆树叶之百态》张志纲
天然漆 棉布 铝箔 30.5cm×11.5cm×0.5cm×40片 2010
《霞映金蟌戏》冯晓娜
天然漆 朱漆 螺钿 118.5cm×42cm×20cm 2010
《勍》胡秀姝
天然漆 夏布 瓦灰 45cm×45cm×32cm 2014
《BODY07-1》青木千绘（日本）
天然漆 麻布 苯乙烯泡沫 165cm×114cm×82cm 2007
"心象 "——鲁迅美术学院油画系第二工作室研究生四人联展
段倩文 贾继东 李占 韦珂
学术指导：韦尔申 王岩
作者：万象化现， 由心开始。
当想要表现的对象没有完全呈现在面前时，我们的头脑中浮现出的形象是一种知觉形象，可以称之为心象。心象作为回忆的反思，是在运用各种记忆原理的基础之上，借助于形象、联想及感觉来重温过去已经见到过，和想到过的绘画对象。对于我们而言，在阅读和体验过后所获得的知识往往并不会深深地镌刻在脑海之中，很大一部分随着时间的推移而被遗忘。最后留下的只是一些零散的信息。在这种状态下，用来创作的记忆便残缺不全。整个创作过程中，我们在学习理解和记忆三者之间建立一种循环，从而使创作良性地进行。这种回忆反思不是专注于具体事物和形象，而是靠潜意识来回顾以往的经历和体验。以关键性的记忆形象为中心来构建一个多维的、形象的心象画面，其中各种各样的画面元素以及表达内容有机地联结起来。形成一个个似是而非的画面，游移在具象和抽象之间；关乎着我们的记忆，想象。
这次展览是我们四个人近两年来创作的总结，希望在这次展览之后，可以在现有的部分成果上进一步完善我们的创作思维和语言，使其更加成熟。
李占 《空间》系列 丙烯综合材料
《野蛮生长》
《轴（三）》
段倩文 《回到未来》系列 布面丙烯
《走出格勒》
《无题》
《聋哑狂欢》系列 贾继东 布面油画
全国艺术院校研究生导师优秀作品展
《路上》 龙虎
《锈桶》 黄增炎
《南雁秋色》 张彦
《活神仙》 陈安健
《寻觅着之十三》 宋光智
《风景碎片》 张杰
《灵魂出窍--2》 冯峰
《肖像》 刘西洁
《顶花的丑角》周勇
《丛林战士》 罗奇
《野草滩，冰河两岸》 陈树中
《洪水》 贺丹
《犹在镜中》 车健全
《舞者映像》 冯斌
《身体2014》 徐文涛
现代主义的潜流
——李文珍先生艺术与文献
李昂字文珍，1914年出生于天津市津南区高庄村，以字行。
1928年考入南开中学，对美术表现出极大兴趣。1939年加入著名日本画家横山映儿创办的东方美术研究院，结识三浦胜治、金冶等艺术家。1943年与艺专同学刘止庸合办平凡画室。1954年在耀华学校设立标准美术教室，先后培养出一大批美术人才教学之余坚持创作，画出一批生动的作品，后联合各届学生举办大型画展《李文珍暨学生画展》，秦征写了热情的序言，并应邀到塘沽、青岛进行了巡展。在《南京教育》发表论文《美术课和美育》。加入中国美术家协会，并任天津文联委员。
《周萍》 20世纪60年代 79 × 64cm 布面油画
《青岛》 20世纪50年代 43×52cm 布面油画
《香山图书馆》20世纪50年代38×45cm 布面油画
《昌黎》20世纪50年代 16×21cm 纸板油画
《昌黎》20世纪50年代 34×36cm 纸板油画
《昌黎》20世纪50年代 34×36cm 纸板油画
《苹果园》 20世纪60年代 32×45cm 布面油画
《潮》20世纪60年代 40×53cm 布面油画
《碧海白帆》20世纪60年代 31×39cm 布面油画
《圆明园》20世纪80年代 52×44cm 布面油画
《美人蕉》20世纪80年代 61×47cm 布面油画
《海河》。 20世纪40年代 32×60cm 布面油画
《码头》 20世纪50年代 45×52cm 布面油画
《有铁塔的墙子河》 20世纪50年代 36×43.5cm 布面油画
《华山九年》——田学森油画展
余少时习画兼学中西，后专攻油画，迄今已廿载。游历欧洲，自驾环中国大陆国境写生，天涯孤旅，于而立之年，寻得创作主题，结庐于华山。
山者，大物也，不言，而孕育生灵。西岳华山，屏立天地，表里如一，率真雄浑，乃华夏精神象征。
自古诗词咏华岳者众，明代王履曾作《华山图册》。山水入画，缘起卧游天下，日久渐成山水文化，仁者乐山，智者乐水，生命似白驹过隙，寄迹于宇宙时空。欧洲传统表现自然界的作品被称作风景画，为诸画种之一，东西方很少有油画表现山水文化。余作画问道山中，尝试融合中西，赏风起云涌，千岩万壑，感华岳壁立千仞，无欲而刚。渐生林泉之志，沉寂淡泊，涤荡尘怀，心追古贤，与天地精神往来。以大自然为师，面壁作画，丘壑内营。历险阻，炼心志，箪食瓢饮。日出而作，日落而息，与生灵为友，以造化为师，无形于风，融化为石，体悟空寂之苦趣，尝试为千古华岳写照。
“鸟语虫声，总是传心之决。花英草色，无非见道之文。”读无字书，弹无弦琴，得琴书之佳趣，通山水之魂魄。一山一人，一茶一画，人心之机巧，彼此之是非，俱远矣。
华山九载，成画五十幅，今展四十幅，献于诸君共赏，且望不吝赐教。艺无止境，人生有涯，共勉以赓续人类文脉。
田学森 2018年３月20日
好了，到这里为止
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发表于 2018-9-3 23:12:30
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